Ángel de la Llave

Compositor – Artista en vivo – Diseñador de sonido

Sobre Mí

Ángel de la Llave, nacido en Talavera de la Reina, España, en 1978, es compositor, músico y artista sonoro. Su obra se mueve entre la música contemporánea, la creación electrónica y la performance, explorando el poder sensorial y simbólico del sonido como materia viva.

Formado en violonchelo, viola da gamba, composición y producción musical, Ángel fusiona la tradición instrumental clásica con herramientas tecnológicas contemporáneas. Su obra abarca composición para teatro, instalaciones sonoras y proyectos interdisciplinarios, siempre con una meticulosa atención al detalle acústico y a la poética del sonido.

Ha diseñado el sonido para la presentación de Tequila Patrón “El Cielo” en Ibiza (2023), ha compuesto la música para instalaciones como LLUM, un túnel de luz interactivo, instalado en Palma de Mallorca, y Vita et Mors, presentada en Art Basel Miami (2021), y ha colaborado con Teatro Kamikaze en La Voluntad de Creer, ganadora del Premio Max (2023). Su instalación sonora Hazien Soinuak, que transforma datos ambientales y los impulsos eléctricos de las plantas en música, y su composición e interpretación de la banda sonora de La Torre de la Esperanza, obra de la artista libanesa Lara Baladi, premiada en la Bienal de El Cairo (2008), reflejan su profundo interés por el diálogo entre arte, tecnología, ciencia y sociedad.

Mi Trabajo

Aigua (actuación en directo)

Aigua es un concierto inmersivo para violonchelo, piano y sintetizadores que celebra la naturaleza del agua como símbolo de vida, memoria y emoción.

A través de un lenguaje que fusiona grabaciones de campo, instrumentos acústicos y electrónica en vivo, el concierto crea un espacio de contemplación activa, donde el sonido se percibe no solo con los oídos sino con todo el cuerpo.

Cada fragmento surge de una escucha profunda del entorno: el goteo del agua, las olas y los ecos subterráneos se transforman en material musical, tejiendo un diálogo entre la naturaleza y la tecnología, entre lo ritual y lo contemporáneo. La experiencia se desarrolla como un flujo continuo e ininterrumpido, donde se difuminan los límites entre la composición, la improvisación y el paisaje.

Aigua es a la vez un concierto, una ceremonia y una invocación: un espacio donde la música y el sonido se convierten en metáforas del cambio y la impermanencia, recordándonos que, como el agua, también nosotros somos movimiento, reflexión y memoria.

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